因为首映观众在终场时起立鼓掌8分钟，因为坐拥91万YouTube订阅数的海外知名电影评论者特别发帖说只看了10分钟就封神片，因为这些百年难得一见的浮夸点赞，凡人不对“Dune”产生好奇心是不可能的，毕竟若真有此神作，绝对是全天下电影发烧友的福音。

“Dune”是美国作者Frank Herbert所写的科幻小说，于1965年出版，隔年获得了雨果奖（Hugo Award），之后再得星云奖（Nebula Award）最佳小说，被誉为最伟大的现代科幻小说之一。

我没拜读过小说，倒是玩过了改编自原著、1992年出品的“Dune II”电脑策略游戏。该游戏虽非世上第一款即时策略游戏，它设计的模式却对日后同类游戏影响深远，包括后来风靡全球的“Command & Conquer”和“Warcraft”等都以“Dune II”为原型。

所以虽没看过小说，却已从游戏中得知故事围绕外星上的家族斗争，香料资源的争夺，以及无尽沙漠的恶劣，当然少不了人类对之束手无策的巨大沙怪。

未来设定合理不合理？

电影“Dune”背景设定于10191年，与原著推出的1965年，或今天的2021年相比，都是一个无法想象的遥远未来，远到人类还会不会存在，或人类会不会已进化到无可预知的物种，皆是未知数。

“Dune”故事假设了人类还在宇宙中，并且掌握星际航行，以君临天下的姿态统治着各个星体。不过那是人类与机器经历了激战之后，严禁使用人工智能的年代（这些电影并没有很清楚交待），并且重新采用古老的君主专制及诸侯分封制度。

这设定率先地令人不解，在如此遥远的未来，即便经历过各种巨变，只要文明不灭、精神不死，全人类会无条件舍弃民主或共产，接受回归到近万年前的帝王家族制？这倒车开得委实太远，难以让人信服。

接下来在电影中陆续出现的手写纸书圣旨、家族火漆印章，虽有浓郁皇家贵族气息，但如此old school的操作，似乎与遥远的未未未未来时代不相符合。因机器人作祟所以杜绝AI，并不表示也要放弃实用性科技吧，因噎废食到回复古人行径对吗？

在遥远的未来，还使用冷兵器作战，还依赖人海战术决胜负，以至兵薄将少的一方，即使满腔激昂为族捐躯的热血，也难逃轻易败亡的命运。

1997年科幻片“Starship Troopers”，同样在星际航行盛行的未来，人类却舍弃使用飞弹导弹炸弹，硬把无数活生生的人命送去外星，以子弹操作步枪攻打太空怪物。

当年我们对“Starship Troopers”的不合逻辑设定感到荒谬可笑，今天却让在还在未来外星上舞刀弄棍的“Dune”封神，这才荒谬可笑吧？“Star Wars”虽也舞刀弄剑，最起码人家是合理地进步到使用毫不违和的激光剑。

是宏大还是只是大？

“Dune”故事结构主要建立在皇帝和家族间的争权夺利、尔虞我诈，以及天选之子作为未来希望成就了王子复仇记，说实话，极其老掉牙。当然那是因为原著小说写于1960年代，当中也可能蕴含一些对时局的讽刺云云，但电影既是今时今日推出，就无可避免接受今时今日的视角看待；昔日种种，恐怕并不能成为今日老套的借口。

剧情平淡无奇，影音就是力挽狂澜的重要元素。没错，“Dune”打造了令人赞叹的绚丽画面，不停以飞船、宫殿、香料区、异世界沙哈拉沙漠等等，描绘人类在这浩瀚星际宇宙中的渺小；不断以大和小的极端对比，打造宏大的宇宙。

但抱歉说一句，那些不就都是电脑特效的功劳？以好莱坞今时今日的能耐，什么弄不出来？画面美是美，但哗然的点在哪里我不懂。电影所呈现的，究竟是宏大，还是仅是大？

在这巨大的区域和范围，一直看到小如蝼蚁的人类在银幕上走动，也实在看得辛苦。无论是皇帝使者远道而来宣读圣旨、家族初来乍到新星球检阅、家主视察香料工厂、男主户外走动，皆一再通过画面显示“宏大”、“浩大”，却也间接反应了一个实在的问题：地方这么大，风沙这么猛，在那遥远的未来，难道没发明任何代步器，每个人上至贵族下至平民，都这么一步一脚印地走，那是要走到猴年马月？

神秘配乐加慢镜头必胜？

配乐方面，全片不时穿插宗教般仪式感的呢喃呼唤，乍听有些神秘意味，听多了就只有一个腻字能形容。是不是只要有梦境般的场面，就一定要配上这类梦呓式BGM？以往各类电影其实也玩够多了不是吗。

再来就是各种慢镜头呈现，自从被扎导的《正义联盟》电到后就有了慢镜头创伤症候群，偶尔为之且非常必要尚算情有可原，不然不仅拖慢节奏，也没起到任何气氛营造效果，简而言之：真的可以不用这么慢。

至于玩游戏时留下颇多印象，神出鬼没的sandworm，在电影中本该气势磅礴震撼，最后也只有“巨”跟“大”，没别的。

男主Timothée Chalamet（昵称甜茶）外型属于老外鲜肉，片中出场时乍看仿佛有些许灵气，久了就是面瘫到底仅靠颜值的“自然不做作演技”。曾提名奥斯卡的他，宣称自己信守的两大演艺原则是一不嗑药、二不演超英片。

可惜的是他确曾在“Captain America: Civil War”选角时，去面试了第三代蜘蛛侠（后来被荷兰弟夺得演出机会），让人置疑他有自设信条的决心却没有自我约束力，也怀疑他是不是因拿不到角色而产生酸葡萄心理。

讽刺的是，他在“Dune”里的角色也具备超能力，又是救世英雄，说起来就只差个正式的超级英雄标签罢了。

导演讨人厌？

无独有偶的是，导演Denis Villeneuve也不喜欢超英片，更在电影宣传时公开批评漫威超英电影：“漫威有太多电影都只是拿别人的东西复制贴上而已。这些电影可能已经把我们变成僵尸了。问题在于漫威电影都是用一个模子印出来的。有些电影人会为它加点色彩，但终究来自同一个工厂。它不会从电影中带走任何东西，它们已被格式化。”

这番完全不给同行面子的言论，当然引起了同行不满，“Doctor Strange”导演Scott Derrickson说：“作为一名导演，即使我不喜欢其他导演的作品，我也不会嗤之以鼻。这份工作对我们来说已经够辛苦了，没有人会一开始就想拍一部烂片。”“District 9”导演更直接拿脏话当回应：“What a fxxxxxg axxxxxe”。

丹导的话，真的有待商榷，说漫威电影是拿别人东西复制，那“Dune”电影也何尝不是拿别人的小说来影像化罢了。漫威影业通过严格控管，成功打造架构严禁却叫好卖座的漫威电影宇宙，在辉煌成绩有目共睹之下批评它们来自同一个工厂，实在没什么说服力。

今年上映的“Black Widow”和“Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”，漫威都邀得非商业片导演来操刀，“Eternals”更请到奥斯卡得主赵婷出手，完全打脸丹导那番“漫威电影是一个模子印出来”的说法。

食神与蹲神

电影《食神》有这么一段：星爷饰演的一代厨神既瞧不起同行还不断奚落他们，却在民众之前侃侃而谈做菜心得，再当场示范一道外观华丽炫目的“心”字型甜品，实际上那是没味道的一道菜。诶，为什么说起《食神》这场戏？我相信你懂的。

顺带声明，上述仅谈电影，与原著小说无关。市面上多不胜数的魔改金庸影剧、鬼吹灯、盗墓笔记，心智成熟的观众和读者只会针对拍烂的改编影剧给差评，而不会诋毁原著，道理一样。

也别说什么“没看过原著就别评论”的键盘后酸语了，难道所有看金大师、鬼吹灯、盗墓笔记影视IP作品的观众，都得先去看了小说才能讲影剧好不好看？（虽然我还真看过所有金大师作品+鬼吹灯+盗墓笔记）这种无稽之谈，就与曾经流行的酸民说法“你行你上啊”一样，只剩无聊，早已淘汰。

如果淡而无味的故事+哗众取宠的画面+咿啊梦呓配乐可以成为史诗级作品，那我只好承认，史诗的定义与我所认知的距离，已犹如10191般遥远。