每年1月上旬举办的新加坡艺术周（Singapore Art Week），过去两年因疫情肆虐和人流管控导致许多活动停摆，年度节庆因此黯然失色。而今随着新加坡走向与疫情共存，艺术周随之“重磅回归”，原定于2020年举办的首届新加坡国际艺术博览会（ART SG）也终于登场。

这个东南亚规模最大的艺博会，从1月11日起在滨海湾金沙会展中心举行五天，共有来自35个国家和地区的164家艺廊参展，当中不乏携草间弥生（Yayoi Kusama）、戴米恩.赫斯特（Damien Hirst）等名家作品前来的国际顶尖艺廊，目标锁定本区域的重量级收藏家。在只限受邀嘉宾预览的艺博会首日，会场里衣香鬓影，人头涌涌，让人感受到艺术市场缺席已久的活力。

走出会场，来到商场里位于港湾畔的路易威登（Louis Vuitton，简称LV）旗舰店，里头正展售与日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）联名推出的时尚系列，赶紧进去一探究竟。

艺术品与商品界限

草间弥生，年过九旬的“波点女王”，全球身价最高的在世女性艺术家，她的一幅《无限网》（Infinity Nets）系列画作在2014年拍出710万美元的天价，是艺术收藏界的宠儿。另一方面，她的传奇身世和特立独行的性格，成就了她在商业世界里的明星地位，与LV、凯歌香槟（Veuve Clicquot）等商品的合作就最佳例子，艺术殿堂或商业空间里总有她的身影。

LV曾多次邀请艺术家跨刀，2012年首次与草间弥生携手发布联名系列，那是品牌有史以来规模最大的艺术合作项目。时隔十年，双方再次联手，品牌透过精细做工，在包包和衣饰印上了艺术家手绘的圆点图案，或是为皮革鞋履和手袋嵌上金属圆球，将画布上的波点元素融入了精品设计，模糊了艺术和商品之间的界限，只保留人们爱恋美物的初心。
 

连串的生产与消费行为

已故日本企业家松下幸之助说过，人生其实是一连串的生产和消费行为，这概括了物质和精神两个层面。物资的制造和使用，满足了我们对物欲的需求和体验；人与人之间正面的情感交流，就是心灵上的生产，因听音乐或欣赏画作而心生愉悦则是一种精神消费。

时尚人毕竟不是艺评家，或许无法参透艺术家的创作理念，却因为商品上的艺术元素而感觉美好，这种心灵上对美的感知、体会和互动，正是松下幸之助所指的精神生产和消费。从这个角度来解读LV和草间弥生的合作，就会明白这不纯粹只是商业运作，当中蕴含了潜移默化的艺术教育。说白了，就是让更多凡夫俗子在拜物恋衣的过程中有机会接触到艺术。

另一种“拥有”

精品或商品，到底不同于艺术品，但许多喜欢草间弥生作品的艺术发烧友，也许一辈子都买不起她的一幅版画，如果可以拥有一块草间弥生授权LV制作的波点南瓜丝巾，在一定程度上等于拥有了艺术家的“画作”。

同样是在10年前，全球身价最高的英国艺术家戴米恩.赫斯特（Damien Hirst）受邀为时装品牌亚历山大.麦昆（Alexander McQueen）设计限量版围巾，叫人为之惊艳。赫斯特有件名作《为了上帝的爱》（For the Love of God），以一个18世纪的人头骨为“模具”，制作一个白金骷髅头，外部镶满数以百计的钻石，而骷髅头图腾正是亚历山大.麦昆的标志，双方的合作堪称天作之合。

我拥有一幅赫斯特的版画，打印出来的平面骷髅头图像上洒满了钻石粉，那是我负担得起的赫斯特作品。当时想尽办法要买一条赫斯特为亚历山大.麦昆设计的骷髅头丝巾，把它装裱起来挂在版画旁边，但因为那是限量版丝巾，一物难求，至今还是感到遗憾。这回，我不会错过买一条草间弥生的丝巾。

离开商场时，回头看看漂浮水上的LV旗舰店球形建筑，像极了包包上的金属波点。
 

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